Amor en reversa: el cuerpo utópico
20 de junio de 2019 / 13 de octubre de 2019
Los debates sobre el cuerpo surgen como objeto de reflexión cuando se extiende una sensación generalizada de crisis económica, política, cultural y subjetiva al desestabilizar una normatividad impuesta por la cultura dominante.
Amor en reversa: el cuerpo utópico busca explorar esos espacios diferentes, esos otros lugares, esas impugnaciones míticas y reales del espacio en el que habitamos, mediante la integración de 6 piezas de Minerva Ayón (México, 1985) que recrean 4 escenarios que se yuxtaponen al espacio del museo para especular sobre la diversidad de la naturaleza femenina a partir del cuerpo.
Asimismo la exposición plantea una serie de reflexiones sobre los estereotipos del cuerpo y el deseo femenino, el cual emerge como eje de tensión entre el orden social y la vida cotidiana, la tecnología y el orden simbólico, la representación política y el espacio personal, entre la ética y la ciencia; de ahí que cuestione la pertinencia de un discurso que insiste en centrarse en la diferencia de género al existir una pluralidad de sexualidades que responden a la propia pulsión del deseo como principio de vida y de “ser cuerpo”.
Flesh Vases for your Dick Flowers [Floreros de carne para tu pito-flores] 2.0; Ghost in the Shell [Fantasmas en el caparazón]; #LaDiosaRabiosa 2.0 (#IChanneledMyInnerMadonna); Technodildonics; Pounce N Bounce y Love Backwards [Amor en reversa] celebran un cuerpo sin origen, atípico, con diversidad, reinvención y libertad sexual, conceptos que revisan las formas en que la cultura occidental y patriarcal se ha establecido a lo largo de los años.
Curaduría: Cecilia Delgado Masse
Programa público
Inauguración
20 de junio de 2019
El Museo Universitario de Ciencias y Arte, muca-Roma presentó la exposición "Amor en reversa: el cuerpo utópico" de la artista Minerva Ayón en la 1a planta y terraza.
"Amor en reversa: el cuerpo utópico" buscó explorar esos espacios diferentes, esos otros lugares, esas impugnaciones míticas y reales del espacio en el que habitamos mediante la integración de 6 piezas de Minerva Ayón (México, 1985) que recrearon 4 escenarios que se yuxtaponen al espacio del museo para especular sobre la diversidad de la naturaleza femenina a partir del cuerpo.
Performance:PounceNBounce.net/v2 (1/3)
27 de julio 2019
Como parte del programa público de la exposición "Amor en reversa: el cuerpo utópico", se llevará a cabo el primer performance "POUNCENBOUNCE.NET/V2"
Mediante un performance, la artista Minerva Ayón activó "TECHNODILDONICS" escenografía que forma parte de la exposición.
Tercer ciclo #demachosaHOMBRES
30 de julio, 6 y 13 de agosto 2019
Como parte del programa público de la exposición "Amor en reversa: el cuerpo utópico", muca-Roma presentó el taller "#demachosaHOMBRES"
#demachosaHOMBRES es un Activismo Creativo creado por Nicko Nogués para generar nuevos espacios de encuentro y conversación distintos al bar o al estadio, donde hombres y personas que se identifiquen como hombre puedan conversar sobre lo que normalmente no nos atrevemos: nosotros y nuestras emociones.
Tiene el propósito de explorar y dar cabida a nuevas formas de ser y comportarse como hombres para lograr entender y comprobar que no hay una única forma y que existen tantas masculinidades como hombres hay, evolucionando juntos a través de una serie de principios básicos que hackean el estereotipo de “macho” y accionan nuevos comportamientos y hábitos con el firme objetivo de mejorar nuestra forma de relacionarnos con nosotros mismos, con las mujeres y con nuestro contexto.
#demachosaHOMBRES está desarrollado en torno 10 hacks o principios básicos que han sido contrastados con expertos y expertas en feminismos, masculinidades, antropología y periodismo. Sesión tras sesión iremos abordando y accionando juntos cada hack a través de conversaciones, debates y ejercicios muy concretos que nos permitirán explorar nuevas formas de entender y asumir nuestra masculinidad.
Cada círculo tiene la siguiente estructura:
Exposición: durante 30 minutos un experto en el tema desarrolló el hack a tratar en ese círculo.
Interés: durante 30 minutos los participantes expresaron sus puntos de vista y plantearon sus preguntas y dudas, sobre el hack tratado en esa sesión.
Asimilación: durante 20 minutos el moderador explicó a los participantes de forma muy concreta y específica, la acción que ellos tienen que realizar esa semana para empezar a “hackearse" a ellos mismos.
Conoce más en demachosahombres.com
Moderó Nicko Nogués
Performance:PounceNBounce.net/v2 (2/3)
15 de agosto 2019
Como parte del programa público de la exposición "Amor en reversa: el cuerpo utópico", se llevará a cabo el primer performance "POUNCENBOUNCE.NET/V2"
Mediante un performance, la artista Minerva Ayón activó "TECHNODILDONICS" escenografía que forma parte de la exposición.
Proyección y charla documental: No te puedes ir de tu cuerpo
27 de julio 2019
"No te puedes ir de tu cuerpo. Caminar hacia la no identidad." de Renata Díaz.
Este documental discurre en los caminares y reflexiones en conversación en los cuales, los protagonistas relatan el papel de las instituciones familiar y escolar en sus decisiones para llevar a cabo transiciones sexo-genéricas, relacionadas con su cuerpo y subjetividad. El diálogo permite la emergencia de historias en las que la exigencia de definición es reiterativa, así como las dificultades de resultar indefinido.
Este texto cinematográfico se ordena en lo caótico de una conversación y nos sorprende al mirar lo que hay de libertad en lo inacabado. La ropa, el cabello, la orientación sexual, las familias, la escuela, los baños, la sexualidad son temas que aquí se desdoblan de lo cotidiano a la construcción y disolución de identidades binarias.
“No te puedes ir de tu cuerpo" es una afirmación que surge en el intercambio entre los protagonistas. Frase que resulta polisémica ya que puede invitarnos a cambiar nuestros cuerpos en resistencia o puede entenderse en términos imperativos, con relación a la vigilancia de los cuerpos/subjetividad a través de las identidades en este caso binarias.
Performance:PounceNBounce.net/v2 (3/3)
27 de julio 2019
Como parte del programa público de la exposición "Amor en reversa: el cuerpo utópico", se llevará a cabo el primer performance "POUNCENBOUNCE.NET/V2"
Mediante un performance, la artista Minerva Ayón activó "TECHNODILDONICS" escenografía que forma parte de la exposición.
Encuentro con Sayak Valencia
7 de septiembre de 2019
muca-Roma, École lacanienne de psychanalyse (ELP) y Casa Universitaria del libro CASUL, UNAM invitaron al encuentro con Sayak Valencia: "Más allá de la censura, por una imaginación política transfeminista que escape a las ortopedias críticas y paternalistas"
De 10 a 14 hs. Encuentro con Sayak Valencia "Más allá de la censura, por una imaginación política transfeminista que escape a las ortopedias críticas y paternalistas"
Lugar: Casa Universitaria del Libro UNAM (Orizaba 24, Col. Roma Norte)
De 16 a 18 hs : Pasajes fronterizos:
- Intervenciones de Minerva Ayón sobre el libro "Erótica Gore y transfeminismo. Una consideración feminista sobre la violencia contemporánea" de Sayak Valencia y Sayak Valencia sobre Amor en reversa: el cuerpo utópico de Minerva Ayón.
Lugar: muca-Roma, UNAM (Tonalá 51, Col. Roma Norte)
Con las participaciones de Jessica Bekerman y Susana Bercovich
Cuota de recuperación: 400 pesos. Estudiantes con credencial: 300 pesos.
Charla y proyección Donna Haraway
5 de octubre de 2019
Donna Haraway: Story Telling For Earthly Survival
Director: Fabrizio Terranova
Año de producción: 2016
País: Bélgica
Duración: 81 min
Idioma original: inglés
Subtítulos: español
Sinopsis
Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival nos acerca a la figura y la obra de Donna Haraway, autora clave en el pensamiento feminista desde que en 1985 publicase el “Manifiesto cyborg”. Su trabajo sobre género, identidad y tecnología rompe esquemas y abre la puerta al feminismo trans-especies. Haraway es una ingeniosa narradora que pinta un universo rebelde y esperanzador en una era de desastres. Este original universo es plasmado por el realizador de este documental, Fabrizio Terranova, quien visitó a Donna Haraway en su casa de California permitiéndo hablar en su propio entorno. El resultado es un retrato inusual, sincero e intelectual de una pensadora única.
Charla y proyección: El libro de imágenes de Jean-Luc Godard.
9 de noviembre de 2019
El libro de imágenes.
Dirección: Jean-Luc Godard
Lugar y año de producción: Suiza, 2018
Guión: Jean-Luc Godard
Producción: Fabrice Aragno, Mitra Farahani, Hamidreza Pejman, Georges Schoucair
Fotografía: Fabrice Aragno
Montaje: Jean-Luc Godard
Diseño de producción: Jean-Paul Battaggia
Reparto: Jean-Luc Godard (narrador)
Duración: 84 min
Idioma original: francés
Subtítulos: español
Sinopsis: El libro de imágenes del director francés Jean-Luc Godard propone una reflexión en torno al arte, el pensamiento y el choque de ideas entre oriente y occidente. A partir de la premisa de “pensar con las manos” la propuesta integra la superposición de imágenes mediante el collage en video trabajadas con saturación de color y otras distorsiones, acompañadas de una serie de reflexiones que proponen la construcción de otro tipo de mirada.
Esta actividad formó parte de la conclusión del Programa Fronteras Móviles desarrollado en colaboración con la Ecole Lacanienne de Psychanalyse y CASUL, UNAM.
Comentaron: Magali Lara, una de las artista mexicanas mas relevantes en la escena contemporánea, cuya investigación se inscribe en los movimientos de la tercera ola feminista en la década de los setenta. En su producción abarca una diversidad de soportes que van desde el dibujo, la pintura, el libro-objeto, cerámica, textiles, entre otras para proponer ensayos visuales que destacan las conexiones entre la experiencia personal y las estructuras sociales de orden político, con temas que exploran lo femenino, la otredad, la conexión entre el adentro y el afuera. Cabe destacar su labor como docente en el Centro Morelense de las Artes en Cuernavaca Morelos. Jessica Bekerman y Susana Bercovich.
Lugar: CASUL. Orizaba 24. Colonia Roma Norte.
Carrier bags for worlding [Bolsas de trabajo para la “mundanalidad”]
24 de abril de 2020 / 17:00 hrs
#Carrierbagsforworlding [Bolsas de trabajo para la “mundanalidad”]
El 24 de enero de 2020 Donna Haraway presentó la conferencia "Carrier bags for worlding" [Bolsas de transporte para la “mundanalidad”] como parte del programa público de Index Art Book Fair México. Haraway interpreta "carrier bags" como “zonas de contacto” que exhortan a considerar qué artefactos podemos construir para lidiar con este presente en constante movimiento.
En una colaboración con Index Art Book Fair México, muca-Roma invita a la comunidad interesada en esta bióloga, teórica y feminista a participar en la traducción colectiva para el subtitulaje y acercar esta reflexión a los no angloparlantes. Nos acompañaron Adriana Salazar y Cecilia Delgado Masse.
Subtitulaje: Melisa San Vicente Medina, Miriam Hernández Carillo y Cristina Sánchez Mejía
Revisión de traducción: Dianna Dillon Beauregard
