Exposiciones actuales
Holobiontes: ser con
los otros
Holobiontes: ser con los otros de Mariana Gullco es una exposición individual-digital de carácter pedagógico y colaborativo que aborda los cruces entre el arte, el diseño y la ciencia a partir de la especulación de sistemas biológicos imprescindibles para la vida humana, no humana y más que humana.
Naturaleza, Cultura material y Antropoceno. #mucaRomaenred
h’ ι κ ε T ε ί α gestos ecosomáticos para resarcir la vida
h’ ι κ ε T ε ί α gestos ecosomáticos para resarcir la vida de Christiane Burkhard es una exposición individual-digital que parte de la investigación artística sobre las relaciones estético-fenomenológicas entre la producción fílmica, el textil, la arqueología y la literatura.
Naturaleza, Cultura material y Antropoceno. #mucaRomaenred
Objeto coaptado, memoria, identidad, mito, sacrificio...
Objeto coaptado, identidad, memoria, mito y sacrificio... de Edna Pallares es una exposición individual-digital de carácter colaborativo con el Museo Comunitario de Atltzayanca, Tlaxcala, que parte de la investigación artística sobre las relaciones estético-fenomenológicas entre la escultura y la arqueología.
Naturaleza, Cultura material y Antropoceno. #mucaRomaenred
Exposiciones anteriores
Bio in situ: En búsqueda de un método natural
Proyecto de Sofía Probert quien utiliza al dibujo, la animación, la fotografía y el collage para asir una naturaleza que interpela por su deterioro y exterminio ante el impacto industrial, los hábitos de hiper producción y consumo humano que transgreden los ciclos naturales.
Amor en reversa:
el cuerpo utópico
El proyecto busco explorar esos espacios diferentes, esos otros lugares, esas impugnaciones míticas y reales del espacio en el que habitamos, mediante 4 escenarios de Minerva Ayón (México, 1985) que se yuxtaponen al espacio del museo para especular sobre la diversidad de la naturaleza femenina a partir del cuerpo.
el vocabulario b
Proyecto de carácter participativo de Verónica Gerber Bicecci que funciona a manera de un libro, es decir, se integra por un prólogo y un epílogo, que construyen en el presente un relato sobre la noción del futuro en el lenguje a partir de una serie de talleres, que la artista imparte a grupos de niños, tanto escolares (primaria y secundaria) como no escolarizados, de la colonia Roma.
Libros, colecciones
y laberintos
La exhibición reúne el trabajo de la diseñadora gráfica Mónica Zacarías, quien a lo largo de 20 años de trabajo ha concentrado su producción en el diseño de libros. El proyecto se centra en la línea editorial de colecciones, e integra temas que van desde la literatura, historia y filosofía, hasta libros de arte, objeto, conmemorativos y ediciones de facsímilares de colecciones privadas y públicas. Al tiempo de un taller editorial impartido pr la diseñadora.
Museo Animista del
Lago de Texcoco
Proyecto de Adriana Salazar (Bogotá, Colombia, 1980) que examina la historia reciente de un territorio ubicado en el margen oriental de la Ciudad de México: El Lago de Texcoco, un antiguo cuerpo de agua del tamaño actual de la capital que fue desplazado progresivamente de su lecho desde los tiempos de la conquista, mientras la ciudad crecía, el lago se convirtió en una amenaza, un obstáculo para su desarrollo.
El ágora del agua
Proyecto a largo plazo que inició con un foro abierto de reflexión sobre lo que el agua significa para la ciudad. En esta primera etapa el proyecto se concentró en visibilizar las problemáticas actuales, así como promover soluciones efectivas, eficientes y sustentables para el problema creciente de abastecimiento de agua. En paralelo muca-Roma invitó a Isla Urbana (CDMX, 2009) y Fundación Cántaro Azul (Chiapas, 2007) para desarrollar e implementar un sistema de captación de agua pluvial permanente.
Ahora en común.
Más opacidad
Exposición colectiva de la generación 2016-2018 de SOMA, integrada por Sofía Abraham, Victoire Barbot, Joan Bennassar, Paloma Contreras, Andrea Nones, Berenice Olmedo con la colaboración de Ramón Ubaldo, Bruno Ruíz y Jacobo Zambrano, quienes en el ejercicio de la pluralidad y el debate han propuesto a la “opacidad” como punto de partida para la relación del arte contemporáneo con la memoria, lo político, lo social y la resistencia.
Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino
Exposición colectiva que explora el complejo y contradictorio rol que ha jugado el diseño desde la segunda mitad del siglo XX - pasando por la segunda ola feminista, hasta las intersecciones no binarias del presente - en la búsqueda de la expresión de género y la igualdad para aquellos que tienen útero, menstrúan o se identifican como mujer.
Mapa contra el olvido
#MapaContraelOlvido es una investigación hecha por Animal Político sobre el reporte oficial de víctimas del sismo del 19 de septiembre de 2017 en la Ciudad de México. Su objetivo es ponerle nombre y apellido a cada una de las víctimas y seguir recabando información para visibilizar a cada una de ellas.
Proyecto colaborativo con la diseñadora gráfica Cristina Paoli (México, 1980) y con un grupo de maestros en la rotulación: Rafael Gutiérrez, Martín Hernández, José Antonio Pozas, Ricardo Trejo, Sergio Trujillo y Juan Vallejo de diferentes zonas de la Ciudad de México, quienes a lo largo del periodo de exhibición realizaron una residencia semanal en el museo para compartir sus conocimientos mediante la impartición de talleres específicos del oficio de la rotulación con el fin de construir un rótulo comunitario.
Yuca_Tech / Oto_Lab: Energía hecha a mano de la artista Amor Muñoz es un proyecto artístico, interdisciplinario de corte social que busca generar trabajo colectivo para la solución de problemas locales usando recursos low-high tech y trabajando con conceptos como tradición, innovación, tecnologías apropiadas, identidad y empoderamiento social.
Exposición procesual de la artista y arquitecta Marjetica Potrč (Eslovenia, 1953) y su clase Design for the Living World de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, que se caracteriza por tener un enfoque interdisciplinario de enseñanza práctica con proyectos de diseño participativo que pueden tener lugar en distintas ciudades y países. La práctica del grupo se desarrolla colectivamente mediante el trabajo con habitantes de comunidades locales, quienes forman parte de iniciativas que a partir de su práctica promueven un cambio social.
1812-2016
Reinterpretación que Rodrigo Azaola hace del Mapa Minard en el contexto específico de la guerra contra las drogas iniciada por el gobierno mexicano en 2006. Azaola utiliza la representación gráfica para describir el número de víctimas acumuladas año con año, en el orden de decenas de miles de ciudadanos muertos, correlacionándolo con el costo de la cocaína en Estados Unidos, cuyo precio no registra mayor variación.
¿Vendrás cuando leas que te busco, Edgar Poeta?
La exposición se integró por una selección de obra del artista mexicano Isaac Olvera (Zacatlán, Puebla, 1982) y se articuló por una pieza de sitio específico del mismo nombre, que utilizó al museo como un dispositivo de búsqueda de Edgar Poeta, juglar contemporáneo de rutas microbuseras en la Ciudad de México con quien Olvera mantuvo breves pero significativos encuentros.
La Tenebra
La tenebra de Edgardo Aragón buscó construir un micro-relato de la crisis política, donde la transformación de los ideales de igualdad y justicia para todos pasaron a ser fantasmas del presente con una economía global que clasifica a la población entre los que tienen acceso a la sobreproducción y el consumo; y aquéllos que se localizan fuera de las condiciones básicas de sobrevivencia.
Consultoría de Diseño
A través de soluciones formales sencillas y accesibles, Jesko Fezer con su Studio Experimental Design de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, presentaron un modelo de producción contemporáneo del diseño, que identifica el potencial de éste como un elemento capaz de realizar una contribución significativa a la vida cotidiana, además de ubicar que la formación académica debe incluir una compenetración directa con los problemas reales.
Ghost Walker
A partir de una investigación cartográfica de planos de la Ciudad de México del siglo XIX superpuestos a mapas actuales, el Laboratorio Curatorial Modelab invitó a un grupo de artistas y académicos -Sandra Calvo (artista visual), Ramiro Chaves (artista visual), Erick Meyenberg (artista visual), Raul Ortega Ayala (artista visual), Sergio Miranda Pacheco (historiador, IIH-UNAM), Manuel Rocha Iturbide (artista sonoro)- a realizar una caminata a través de una ruta que desapareció en el proceso de urbanización de la colonia Juárez.